奈良美智
I
奈良美智｜童年的凝視，當代的迴響
藝術家介紹
出生：1959 年 12 月 5 日，日本青森縣弘前市
學歷：愛知藝術大學碩士（1987 年）；杜塞爾多夫藝術學院留學期間 1988–1993 年
現居／工作地：日本
藝術風格與主題取向
奈良美智被視為當代日本藝術的代表人物之一，他的創作涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影等多種媒材 。他最為人所知的視覺意象，是那些大眼睛、略帶童稚卻又情感豐沛的孩童人物與動物形象，其外表可愛，但總隱含一種情緒張力或反抗性。
他常在作品中探索以下元素：
童真與反抗：表面上的單純和可愛，往往掩蓋著內心的孤獨、憤怒、脆弱與對世界的抗議 。
音樂與記憶：從小透過美軍電台接觸西方音樂，音樂對他創作有深遠的影響。許多作品也會有直接或間接與歌曲、歌詞或情緒相呼應的關係 。
媒材與質地的對話：不僅使用傳統畫布，也常在紙張、信封、舊卡片、裝置結構中作畫，與不同材質對話。三維作品則涉入木雕、塑料（FRP）、陶瓷、青銅等。
情感層次與留白：他的創作過程強調描繪與刪減，層層堆疊、擦除、再構，呈現出畫面內在的「最真誠部分」 。在許多作品中，他讓主體與背景存在一種緊張、漂浮或懸置的氛圍，使觀者有更多情緒投射空間。
重要展覽與影響力
自 1980 年代以來，他已舉辦逾三十場個展，作品在日本、美國、歐洲、亞洲各地展出 。
2000 年回到日本後，他的跨媒材創作策略獲得更大能量，包含畫作、裝置作品、雕塑與室內佈局作品並陳展出 。
隨著影響力擴大，奈良美智的作品被多家重要美術館典藏與展出，包括 MoMA、洛杉磯當代藝術館（LACMA）等 。
近年來，他的作品在拍賣市場也屢創高價紀錄，進一步凸顯其在當代藝術界的地位 。
為什麼他值得被關注
奈良美智的魅力在於，他把看似單純的圖像，透過情緒層疊、符號暗示與媒材選擇，讓觀者在「童趣」與「憂鬱／反抗」之間來回震盪。他的畫像不只是可愛插畫，而是情緒流動的場域——當你注視那雙大眼睛時，也可能被召喚去直面內在的一絲憂傷或眷戀。